Philharmonie de Paris

La salle Pierre Boulez marque un tournant dans l’architecture scénique et la manière d’appréhender les espaces de concert. C’est un tour de force architectural, elle invente un nouveau modèle de salle, qui n’est ni en « boîte à chaussures », ni en « vignoble » : C’est une salle flottante, enveloppante et modulable ! Cette prouesse architecturale, scénographique et acoustique, offre une proximité inédite pour 2400 spectateurs assis à moins de 32m du chef d’orchestre. La conception innovante de ses balcons flottants et nuages suspendus créée un équilibre sensoriel mêlant ampleur et précision. Avec son orgue, ses podiums d’orchestre réglables et ses rideaux d’acoustique variable, la Grande salle peut ainsi accueillir toutes les formations symphoniques, de la plus imposante à la plus intimiste.
La salle est un véritable « caméléon » scénique, offrant une modularité unique et totalement pilotable : Lors des concerts amplifiés, les plateformes du parterre retournent automatiquement leurs fauteuils, libérant un vaste espace dédié au public debout. Les tribunes des choeurs se télescopent pour étendre l’espace scénique. Le plafond acoustique et surmonté d’un gril praticable, permettant le positionnement et l’accrochage des équipements scéniques, tels que porteuses, projecteurs, haut-parleurs, écrans ou microphones d’enregistrement. Quant au Canopy suspendu, son altimétrie est adaptable selon les besoins acoustiques et l’éclairage. En matière de réseaux, la grande salle est pourvue des dernières technologies numériques d’éclairage, de sonorisation et de vidéo. Le Studio adjacent présente la même surface scénique, c’est à la fois une salle de répétition et de concert, adaptée à des configurations variées, notamment pour la musique de chambre ou des projets artistiques interdisciplinaires.